仲夏之歌（水墨） 228×558厘米 2024年 杜小同

在當代水墨藝術(shù)的發(fā)展進程中，杜小同的創(chuàng)作實踐呈現(xiàn)出一種極具方法論意識的探索路徑。他通過對水墨語言的革新和對當代視覺文化中空間感知方式的重構(gòu)，形成了一套以空間秩序為核心、以時間性為內(nèi)在維度的繪畫系統(tǒng)。

杜小同1999年畢業(yè)于中央美術(shù)學院國畫系水墨人物畫專業(yè)，其畢業(yè)作品《畫室》之二獲得中央美術(shù)學院優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作獎。2009年獲中央美術(shù)學院中國畫學院碩士學位，曾任教于魯東大學美術(shù)學院，現(xiàn)為江蘇省國畫院專職畫家。

繼2019年在中國美術(shù)館舉辦“寥——杜小同水墨作品展”、在廣東美術(shù)館舉辦“天高云淡——杜小同作品展”之后，2025年9月4日，“杜小同同名藝術(shù)展”在浙江美術(shù)館舉辦，展覽展現(xiàn)了杜小同在水墨領(lǐng)域的創(chuàng)新性探索。進入展廳，觀眾仿佛走進了一個空靈寂靜的世界。中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會主任田黎明認為，杜小同是一位兼具當代藝術(shù)探索精神和中國畫傳統(tǒng)格調(diào)的藝術(shù)家，在當代水墨畫的探索道路上巧妙地融入了西方元素，并使其中國化、本土化和精神化，展現(xiàn)了一種獨特的品格與魅力。

的確，杜小同的繪畫在當下中國水墨發(fā)展中極具辨識度。他的作品給予人兩種強烈的感受：一是作品中具有廣袤的、平抑的創(chuàng)作態(tài)度。他堅韌地尋求著看似簡樸平凡的內(nèi)在精神，使自己與人、與物之間盡顯樸素的情感，卻在內(nèi)心最柔軟的部分展示出自然與人的力量。二是他的作品中有諸多反復，包括技術(shù)層面的反復和精神層面的反思——他不斷地覆蓋暈染，可以隱約體會到，一旦畫面具體、具象了，他就選擇性破壞并進行重新建構(gòu)，使藝術(shù)作品在自我對抗的過程中生成更多精神向度。

杜小同的畫面用傳統(tǒng)的墨、色等不斷進行漸次深化，在重量和質(zhì)量方面給人以奇妙的感覺。莫蘭迪曾經(jīng)說：“所有簡單、謙卑的事物都是個謎。”杜小同恰恰在尋求著看似簡單平凡的內(nèi)在精神。洇滲在畫面中的灰淡的墨色和冷峻的灰色，透出中國古代繪畫大師悠然的渾樸，筆語間傳遞著可觀可融的親近，作品中人與物的客觀屬性被摒棄，沒有突兀的起落，只剩下溫和靜謐。

杜小同近期的作品拆解了傳統(tǒng)國畫的藝術(shù)語言，在宣紙上構(gòu)建起時間與虛空角力的場域。他對空間的思考和實踐不斷拓展著水墨藝術(shù)的邊界，形成了個體感知和觀看世界的方式。他不斷用最少的視覺元素獲得最大的精神空間。他的作品抽離了對于具體敘事的指涉，直接觸動人最普遍的情感。

邊緣，是一個充滿張力和可能性的場域，它既是分隔的界限，又是交融的通道；既是物與物規(guī)訓的痕跡，又是相互對抗的證據(jù)。杜小同將邊緣作為方法生成了新的空間邏輯。他的水墨實踐呼應(yīng)了邊緣空間性，海岸線處理既非傳統(tǒng)山水也非西式風景，而是混沌與秩序的臨界點。特別是他對水墨媒介的實驗與革新——他在傳統(tǒng)山水語法中植入當代空間意識，這比單純談?wù)撘曈X形式語言更有意義。

杜小同的作品不僅呼應(yīng)著傳統(tǒng)的精神脈絡(luò)，更在全球化背景下展現(xiàn)出水墨的當代意義。如把傳統(tǒng)設(shè)定為現(xiàn)存藝術(shù)經(jīng)典所構(gòu)成的秩序，那么新的藝術(shù)品的出現(xiàn)就意味著一個新事件的產(chǎn)生，在此情況下，藝術(shù)家要做的不是試圖背離傳統(tǒng)，而是主動融合傳統(tǒng)并促進傳統(tǒng)秩序的更新和拓展。

（作者為中國美協(xié)理論與策展委員會委員）