文/馬襄
書(shū)畫(huà)的涵義和分類是我們鑒賞書(shū)畫(huà)作品時(shí)遇到的第一關(guān)。不懂得書(shū)畫(huà)的涵義和畫(huà)的分類，也就無(wú)從鑒別。為了掃清這一障礙，還得要懂得這方面的常識(shí)。否則字畫(huà)的優(yōu)劣無(wú)法確定，價(jià)格的高低也將無(wú)準(zhǔn)繩，欣賞時(shí)也會(huì)失掉欣賞和評(píng)估的依據(jù)。
書(shū)畫(huà)是書(shū)法和繪畫(huà)的統(tǒng)稱
書(shū)，即是俗話說(shuō)的所謂的字，但不是一般人寫的字，一般寫字，只求正確無(wú)訛，在應(yīng)用上不發(fā)生錯(cuò)誤即可。圖書(shū)館和博物館不會(huì)把一般人寫的字收藏起來(lái)，沒(méi)有這個(gè)必要。圖書(shū)館和博物館要保存的是傳世書(shū)字中的珍品。歷史上有名的書(shū)法家寫的真跡，并且在寫字技巧上有很多創(chuàng)造或獨(dú)具一格的，我們稱之為書(shū)法藝術(shù)。書(shū)法藝術(shù)價(jià)值很高的才有資格進(jìn)入圖書(shū)館和博物館。
我國(guó)的書(shū)法是一種富有民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù)，它伴隨著漢字的產(chǎn)生和發(fā)展一直延續(xù)到今天，經(jīng)過(guò)歷代書(shū)法名家的熔練和創(chuàng)新，形成了豐富多彩的寶貴遺產(chǎn)，今天圖書(shū)館和博物館之所以保存它，鑒別和欣賞它，其目的是使未來(lái)的后者更好地繼承和發(fā)揚(yáng)這份遺產(chǎn)，以期達(dá)到更高的藝術(shù)水平，創(chuàng)造出更新的藝術(shù)風(fēng)格，盡快地在書(shū)法藝術(shù)歷史和傳承中開(kāi)放出更多美好的花朵，煥發(fā)出它的絢麗的青春。
書(shū)法和法書(shū)是不同的兩個(gè)概念
書(shū)法是指毛筆字書(shū)寫的方法，主要講執(zhí)筆、用筆、點(diǎn)畫(huà)、結(jié)構(gòu)、分布（行次、章法）等方法。如執(zhí)筆要指實(shí)掌虛，五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點(diǎn)畫(huà)要圓滿周到；結(jié)構(gòu)要橫直相安，意思呼應(yīng)；分布要錯(cuò)綜變化，疏密得適，全篇貫入氣韻等等。這里主要是講用毛筆書(shū)寫漢字的方法，李慎言的《書(shū)法概論》中有過(guò)進(jìn)一步的說(shuō)法：“就是用毛筆書(shū)寫漢字的文章詩(shī)句，使之成為藝術(shù)作品的方法。”
而法書(shū)是指有一定書(shū)法藝術(shù)成就的作品，與傳世名畫(huà)是對(duì)應(yīng)的。常見(jiàn)的書(shū)法藝術(shù)作品的字體有楷書(shū)、行書(shū)、草書(shū)、隸書(shū)和篆書(shū)。這五體只要有高度的藝術(shù)和文化傳承價(jià)值，并且可供歷代學(xué)書(shū)者學(xué)習(xí)和臨摹取法的，都可以稱之為“法書(shū)”。
書(shū)法與法書(shū)雖說(shuō)是兩字的顛倒，其含意的廣狹卻有所不同，一個(gè)屬于理論，一個(gè)屬于實(shí)踐，且兩者又是相輔相成的。
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，既有悠久的歷史，還有優(yōu)良的傳統(tǒng)。是指用毛筆、墨、顏色在帛、布、絹、紙、綾等上面畫(huà)的東西。不是一般人畫(huà)的，而是歷史上或者今天一些頗有成就的畫(huà)家們畫(huà)的。有些畫(huà)雖不是名家畫(huà)的，但年代較早，具有文物性價(jià)值的，我們也要保存、整理、收藏。
首先，我們應(yīng)從作品的藝術(shù)形式的認(rèn)識(shí)和鑒賞手法入手，如用筆、用墨、用色、章法（構(gòu)圖）等等最基本的方面著手，舍此別無(wú)它途。高手作的書(shū)畫(huà)，其藝術(shù)手法、筆墨技巧必須要比一般畫(huà)家高人一等。
作品的優(yōu)劣是一個(gè)比較難以說(shuō)清楚的問(wèn)題。世俗之人往往停留在“工”與“拙”的判斷水平上，以為“工能”總是優(yōu)，“生拙”應(yīng)是劣。
繪畫(huà)畫(huà)得較真實(shí)，且技巧又熟練，都可以說(shuō)是工。但是專講像真，缺乏藝術(shù)創(chuàng)新手法，那只不過(guò)是標(biāo)準(zhǔn)的掛圖而已；技巧熟練到了油滑的程度，反而走向反面變?yōu)橛顾卓蓞挼淖髌贰?
書(shū)法寫得四平八穩(wěn)是一種起碼的條件，雖工卻不能稱為優(yōu)美的“法書(shū)”。對(duì)于古代的“文人畫(huà)”就不能片面講狀物是否逼真，刻劃是否細(xì)致。他們往往追求的是在一定法度之內(nèi)的生拙之趣，而不以工能見(jiàn)長(zhǎng)。書(shū)法中也有如此情況。這些問(wèn)題很復(fù)雜，何者為優(yōu)，何者為劣，是很難用形象的名詞解釋清楚的，要想得到正確的判別，只有在大量的作品中反復(fù)閱看才能逐步熟悉它，得到比較明確的認(rèn)識(shí)和理解。
傳統(tǒng)繪畫(huà)的分類
從畫(huà)的內(nèi)容來(lái)看，可分為：人物畫(huà)、山水畫(huà)、花卉畫(huà)、禽鳥(niǎo)走獸蟲(chóng)魚(yú)畫(huà)、界畫(huà)等等。
人物畫(huà)，是我國(guó)最早的傳統(tǒng)畫(huà)科之一，內(nèi)容以描繪人物為主。因繪畫(huà)側(cè)重不同，又可分為人物肖像畫(huà)和人物故事、風(fēng)俗畫(huà)。據(jù)記載，人物畫(huà)在春秋時(shí)期已經(jīng)達(dá)到很高水準(zhǔn)。從出土的戰(zhàn)國(guó)楚墓帛畫(huà)，可以看到當(dāng)時(shí)人物畫(huà)的成就。人物畫(huà)一直是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)最主要的畫(huà)科。
山水畫(huà)，簡(jiǎn)稱“山水”，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)畫(huà)科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫(huà)。在魏晉六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫(huà)的背景；至隋唐，已有不少獨(dú)立的山水畫(huà)創(chuàng)作；發(fā)展到五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國(guó)繪畫(huà)中的一大畫(huà)科。主要有青綠、金碧、沒(méi)骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。
花鳥(niǎo)畫(huà)，我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)畫(huà)科之一。以描繪花卉、竹石、鳥(niǎo)獸、蟲(chóng)魚(yú)等為畫(huà)面主要題材。四五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡(jiǎn)單魚(yú)鳥(niǎo)圖案，可以看作最早的花鳥(niǎo)畫(huà)。據(jù)唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》中的記載，東晉和南朝時(shí)，畫(huà)在絹帛上的花卉畫(huà)已經(jīng)逐步形成獨(dú)立的畫(huà)科，并且也出現(xiàn)了一些專門的畫(huà)家。發(fā)展到五代、兩宋之間，這一畫(huà)科更趨成熟。
界畫(huà)，也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)畫(huà)科之一。這里是指以宮室、樓臺(tái)、屋宇等建筑物為題材，而用界筆直尺畫(huà)線的繪畫(huà)也叫“宮室”或“屋木”。明陶宗儀《輟耕錄》一書(shū)中，提出將繪畫(huà)分為十三科：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野禽走獸、人間動(dòng)物、界畫(huà)樓臺(tái)、一切旁生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠。其中就有界畫(huà)樓臺(tái)一科。指以亭臺(tái)樓閣等建筑物為題材，而用界筆直尺畫(huà)線的繪畫(huà)。
從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的表現(xiàn)形式或顏色上可分為水墨、青綠、金碧、淺絳等。（未完待續(xù)）
