孔維克

明  徐渭《墨葡萄圖》（局部）

當代作品《人民與總理》  周思聰  作

主講人：孔維克

簡  介：孔維克，全國政協委員、中國和平統一促進會理事、民革中央委員、中國美協理事、北京大學文化藝術研究所名譽所長、清華大學人物畫高研班導 師、中國藝術研究院特聘研究員、民革中央畫院院長、山東畫院院長、山東省中國畫學會會長。為一級教授(二級崗)、享受國務院政府特殊津貼、國家藝術基金專 家庫高評委、山東省智庫專家。擅長古典題材及現代中國人物畫創作，多次參加全國大型美展及簽約國家重大美術創作工程項目，創作了一批令當代畫壇矚目、廣受 社會各界好評的傳世巨作，代表作有：《公車上書》《杏壇講學》《孔子周游列國圖》《心學宗師王陽明》《孫中山在青島》《孔子與四配》《抗戰老兵》《日本遣 唐使》等，是載入當代美術史冊的畫家。

■中國畫，簡稱“國畫”，是我國傳統造型藝術之一，主要指中國特有的文化精神所產生的藝術觀念、造型 手法與中國獨有的繪畫材質相結合，用毛筆、軟筆或手指作畫的一種繪畫形式。中國畫在內容和藝術創作上，體現了人們對自然和社會的認識，還承載了人們的情 感，反映著時代的精神，其獨特的藝術語言傳達了豐富的文化內涵，具有世界上獨一無二的審美價值。如何欣賞和品鑒一幅中國畫？古人又給我們留下了哪些鑒賞理 論？本期講壇邀請全國政協委員、民革中央畫院院長、山東畫院院長孔維克講述中國畫的欣賞與鑒評。

繪畫是人類認識世界的形式

人 類早期繪畫的產生是人類解決基本的溫飽后有了自己的娛樂方式，圍著火爐跳舞唱歌，形成了原始歌舞。而狩獵是人類最早的生活方式，人們以石器作為工具將自己 的生活方式和生活內容刻錄在巖石上，這就是我們最早看到的巖畫。在遠古時期，人類遺留在巖石上的畫面，據考有4萬多年的歷史，今天被發現于遍布五大洲的 150多個國家和地區。

在中國，我們能看到的巖畫有的廣西壯族自治區的花山巖畫、寧夏回族自治區的賀蘭山巖畫等，這些都有早期人類狩獵記錄的牛羊等形象，在文字還沒出現的時候，巖畫成為人類早期認識世界的方式之一。

中 國畫與書法關系密切，有道是“書畫同源”，但繪畫比書法更早，并且開始了與西方巖畫等僅是象形造物的描摹所不同的、帶有哲理思辨等象征含義的符號系統。宋 代陸游在《讀易》中說：“無端鑿破乾坤秘，禍始羲皇一畫時”的記錄。相傳伏羲畫八卦，始于乾卦三之第一畫，乾為天，故謂“一畫開天”。就是說，在文字未出 現之前，人類就是用一條線的方式來認識世界。這里面還包含有哲學涵義，“一畫”為地平線，分了天與地；“一畫”含陰陽，分了晝與夜；“一生二，二生三，三 生萬物”，有了世間萬物。伏羲畫卦，表達了對數的認識、對宇宙的認識及對人生的認識。

此外，除了巖畫，我們可以看到刻在巖石上符號式的繪 畫，比如目前我們能看到的最早的符號式繪畫是山東龍山文化的“日月山”符號，畫符號成為最簡潔的文字。這種抽象的認識或者具象的畫符號，后來演變為象形文 字。世界的文字有多種類型和形態，最后多數成為拼音文字，而中國則在象形文字的類型上逐漸豐富形態和內容，不僅成為信息穩定、容納博大、傳承有序的龐大系 列，且對繪畫影響巨大，甚至成為繪畫的一部分，成為世界唯一的文化現象，被合稱為“書畫藝術”。

人類在閑暇之余開始表達對世界的認識即產生 了最早的繪畫。隨著社會的進步，物質生活的豐富，繪畫工具的變化，以及人類對世界深刻的認識，繪畫就有了不同的形態，也產生了不同的文化：東方繪畫是線性 發展，西方文化分析面、線的表現，以致出現了對光的科學分析、對于色彩的科學分析、對于面的科學分析產生素描色彩，最后畫的是描摹自然、深刻表現自然的自 然形態；而東方繪畫，特別是中國繪畫，從宏觀對線性的表現、抽象的表現變成了意象的表現，最后產生了中國式的繪畫。中國文化及哲學一直以宏觀看待世界，所 以產生了八卦、陰陽等，可是西方越來越微觀，如愛因斯坦發現相對論。正如中國的醫學中有五臟六腑的說法，來辨證施治，而西方醫學則為病理分析。文化的不同 產生的藝術也不同。

因而，在傳統繪畫形態下，對中西繪畫的品評應該有不同的標準。隨著時代的發展，審美標準也在不斷變化，但在中西文化背景下，中西繪畫的品鑒標準也必須基于不同文化而展開。

中國畫的內在審美規律

一 是向善崇德。這是中國畫審美的第一要素。這與中國文化的人文關懷及“文以載道”的文化觀有關。直到今天，中國畫還一直在延伸它向善崇德的作用。不管是主流 繪畫，還是其他參加全國美展的畫作，抑或是花鳥畫、山水畫等，都要表達出創作者對美好事物的熱愛，對生命的熱愛，向善崇德。

二是傳神達意。 傳神是中國畫審美規律之一。意，指意境和意象。中國畫的“傳神”并不拘泥于像西方繪畫那樣強調寫實，描摹自然，中國畫追求寫意。但自西方繪畫傳入以來，寫 實的審美標準逐漸被中國人所接受，這種寫實與中國的工筆畫結合，在某種程度上，也影響了工筆畫的發展；而在寫意人物畫領域，亦受西方的造型觀念很大影響， 能明顯看到“夾生”現象，兩者如何融合是一個待研究的課題。

傳神有“以形寫神”“以意寫神”之說。傳神也是有多種形式的，它不僅僅在于對對象人物的模擬生動，更在于意象、意境的運用，傳達出作者的情感。

三 是詩情畫意。蘇軾在《東坡題跋·書摩詰〈藍田煙雨圖〉》中評價王維的詩和畫時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”“詩中有畫”“畫中有 詩”，不僅表現了文章與繪畫的關系，也道出了情感與意境的合二為一；詩既是意境的補充，從形式上也成為畫的一部分，再加上印章的效果，將詩境、詩情與畫境 融合在一起，呈現出一種獨特的意境美，也創造了一種審美標準，形成一種審美規律，具有一定的審美價值。這是中國畫獨有的現象，欣賞畫意的同時，詩情、題書 也盡在畫意之中。

四是雅俗共賞。雅和俗具有辯證關系。所謂“俗”有兩種理解，一種是民俗，就是民間老百姓喜歡的內容、題材等；另一種是審美 角度的俗，老百姓的審美能力是參差不齊的，也需要有所提升，提升之前習慣性的審美標準是起主要作用的。雅也同樣如此，除了老百姓喜歡的選題以外，還有一種 就屬于走出小我進入大我的境界，大我就是進入審美的高層次。從選題到意境的拓展再到筆墨的錘煉都有一個從低到高的過程，雅和俗有由低到高的因素，但同時還 有二者之間的融合。俗話說，做到雅容易，做到俗也容易，做到雅俗共賞不容易，這也即儒家所提倡的“中庸”。中庸的一個含義是不偏不倚，也就是說既要符合老 百姓的欣賞習慣，還要達到有較高審美層次的人的審美標準，找到二者結合之處，確實不易。如果一幅畫能做到雅俗共賞，就說明不僅能達到一定的審美層次，還能 很好地把握了審美技巧和審美規律。較為典型的例子是齊白石的作品。齊白石一生在賣畫，賣畫就要考慮到老百姓喜歡什么，同時他又是藝術家，陳師曾、徐悲鴻等 人對他影響很大，所以他很重視繪畫理論，重視全面修養，能夠體悟總結出自己的繪畫見解，并且創造了全新的繪畫樣式，在筆墨語言、審美特征、繪畫理論等方面 有著獨特的創建。

五是筆情墨趣。這是中國繪畫獨有的審美特征。筆情墨趣就是筆墨語言。西方繪畫的語言是光影素描和色彩的疊加，而中國畫則是 筆線和墨韻的意象組合，簡稱筆墨。線是靠筆畫出來的，筆的表現是靠墨在紙上運行產生，中國畫就是筆和墨之間的融合產生的一種繪畫式樣。筆墨本身就是一種語 言，這種語言簡單來說，墨分五色，筆有18描。墨分五色代表所有的色，指代一切能看到的事物，這是一種意象式表達，這種繪畫語言具有簡潔、東方式的藝術呈 現。就像京劇中的程式化表演一樣，一個圓場便是翻山越嶺，一支馬鞭便是駿馬馳騁，這些寫意方式也是中國老百姓能接受的。在繪畫中，還有一種寫意式的表達， 那就是空白。它在不同的畫作中有著不同的含義，有時是云是霧，有時是遠山、近水，它可以代表一切想象的事物，既簡潔有力又見功夫技巧，這都是筆墨語言。中 國畫的象征性還體現在“點”上，石頭上的點是苔蘚，群山峻嶺上的點是飛鳥，花叢中的點可能是蜜蜂和蝴蝶……這就是意象性的表達，它能調動觀者的想象力。這 些點如何點？靠的是畫家繪畫功夫和技巧以及對筆墨語言的理解。

中國畫的審美與品評

中國畫講究融匯。最初學筆墨技巧是從臨摹開始，最后完成不僅要融匯文史哲，還要立足天地人。

中 國繪畫是文化精神的表現，也是文化衍化的產物。天人合一，是中國古代哲學的一個重要命題。天既指自然規律，也指天命觀，它和人是相關的。人離不開生存的環 境，離不開自然，因而要天與人相和諧，畫家也要內外兼修，藝道并舉。所以中國繪畫與西方繪畫相比，一個重要的區別是，西方繪畫是描摹自然、指向客觀的，中 國繪畫是體悟自然、指向內心的，最終西方產生的是一位位美術大師，中國則是修煉成一個個文化大家。

在中國繪畫理論中，我認為有幾組重要的理論一直影響著中國繪畫的創作和鑒賞。

一是“盡善盡美”和“文以載道”的提出，前者出自《論語·八佾》，既是指美與善的追求是一體的關系，也是指對做事、為藝精益求精、一絲不茍。后者出自宋周敦頤《通書·文辭》，成為藝與文傳達思想的正統文脈。這是最早對書畫及文學品鑒的重要尺度。

二 是南朝齊梁時期畫家、繪畫理論家謝赫提出的“六法”。這一操作性較強的理論一直影響至今。六法即“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨 類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也”。六法講的是，欣賞一幅畫，首先要看的是作品中刻畫的形象是否生動有韻味；再看用筆如何，同時還要看描繪的 對象與現實的物象是否相似；接著看色彩，著色如何；再接著要看構圖是怎樣的，最后看繪畫的師承，又有著怎樣的創造。這樣的標準既是對欣賞者來說的，同時也 是對創作者提出的要求。

三是“四品十二等”。唐代書法家張懷迯在其《書斷》中，把書法和繪畫都分為神、妙、能三品。唐朝朱景玄在其所著繪畫 理論專著《唐朝名畫錄》中在三品之外加上了“逸品”，于是就有了“四品”———逸品、神品、妙品、能品。北宋時期黃休復在《益州名畫錄》中將“逸品”放在 了神品、妙品、能品之上。其中，逸品是指的是草草幾筆就見真諦，看重畫的飄逸和不拘常法，簡潔有力。神品指的是神來之筆，一般人難達到、難超越。妙品屬于 第三品，它指的是繪畫中的構思技法等，非常巧妙能表達畫家的構思技法和智慧。能品指的是能看到畫家的功夫下得深，但在構思、構圖甚至智慧等方面不如妙品。 四品中每一品又分為上、中、下三等，共十二等。這種分級品評標準既是古人所創造，也是他們給后世留下的審美判斷方法。

四是唐代畫家張璪所提出的藝術創作理論——“外師造化，中得心源”。意思是說要向自然學習，要深入生活，從而有所感悟，轉化為藝術。

五是宋代蘇軾提出的“詩中有畫，畫中有詩”，這是他評價王維的畫時提出的繪畫鑒賞標準。指的是詩畫一律，指出詩畫之間的有機聯系。詩有詩意，畫有畫境，詩畫融合才別開畫境，意境深遠。

六是清代畫家石濤說的“筆墨當隨時代”。這是他題在畫上的跋文，“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉……”意思很明顯，就是說藝術要追隨時代、表現時代，同時要創造這個時代的筆墨符號、審美視覺圖式。

七 是近代齊白石的不似之似。他有兩句話一直被后世所引用，第一句是：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”道出了中國畫的審美真諦。第二句 是：“學我者生，似我者死。”主張畫家一定要創造自己的筆墨語言，只有創造出自己的筆墨語言，才可能傳世，他的“似”指的是藝術生命。這兩句話形象地概括 了創作的藝術規律，要求藝術家創造自己獨特的筆墨語言。

八是徐悲鴻在《中國畫改良論》中指出，“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之。”

以上八條中國畫的基本理論，可以說既是中國畫創作規律的體現和鑒賞品評的重點，也蘊含了中國畫的傳統審美理念及其不斷發展的歷程。

當代繪畫作品的品評

從宏觀上來看，當代繪畫作品的品評標準有著幾個階段變化。

一 是上世紀50年代至70年代。早在抗日戰爭時期，就提出了藝術要為抗戰服務，不僅僅是繪畫，戲劇、文學、音樂等藝術的藝術主張，都要為宣傳抗戰而努力。新 中國成立以后一直到70年代，在延續政治第一、藝術第二的思想下，毛澤東同志提出了“百花齊放，百家爭鳴”和“古為今用，洋為中用”的文藝方針，把藝術的 功用提升了一個高度。隨后出現了一大批優秀的美術作品，如《地道戰》《開國大典》《狼牙山五壯士》等。

二是改革開放以后，思想得到解放，藝 術也突破了禁錮，西方各種文藝思潮的涌入開拓了國人的視野，出現了一大批各種觀念的作品，客觀上推動藝術的發展與繁榮，讓藝術家從表現大環境大主題的單一 模式中解放出來，出現一些表現自我、表現個性的作品，也出現了“政治與藝術并列第一”的主張。從媒體上也常見到“提倡主旋律，鼓勵多樣化”的語句。

三 是進入新世紀以來，特別是中共十八大以來，習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話指出，必須把創作生產優秀作品作為文藝工作的中心環節，努力創作生產 更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品。我想，習近平總書記指出的“思想性、藝術 性、觀賞性有機統一”這一品評標準，符合藝術的鑒賞規律。它是指那些思想性強、崇德向善，以及反映時代主題的文藝作品，在藝術性上傳承、在觀賞性上被大眾 所接受的文藝作品，才是符合藝術審美規律、體現真善美的優秀作品。

建立中國標準的審美體系

在面向國際化語境的今天，以中國文化為底色的中國畫，有著中國人獨特的審美習慣和審美標準，不論是推動中國畫的創新發展，還是在世界范圍內被欣賞接受，都應建立以中國價值為標準的審美體系。

首 先，中國畫是中國文化的產物，它有著廣泛的社會欣賞和鑒賞基礎。中國人生下來就能看中國畫，因為接受的是中國文化的熏陶，但這僅僅是看得懂，如果要提高品 評、鑒賞能力，那就需要有指導和引導。這就涉及到美育的問題。習近平總書記在給中央美術學院老教授的回信中說到：“美術教育是美育的重要組成部分，對塑造 美好心靈具有重要作用。你們提出加強美育工作，很有必要。做好美育工作，要堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神，讓祖國青年一代 身心都健康成長。”8位美院教授提出的加強美育工作，考慮到了美育對普通大眾、對國民素質的提高的重要性。同時，這種美育指的就是中華優秀文化的美育，是 有著自己標準的美育，這對民族素質的提高有著重要的作用。

其次，自古以來，中國人欣賞中國畫，有一桿自然的秤或稱心中的文化標準。這個自然的秤，即是在我們中國文化環境的熏陶下對筆墨的自然理解和評價標準。對中國的大眾來說，要在加強全面的文化素養教育的同時，普及美育教育。

再 次，中國畫畢竟是一個以“技”的表現來體現“道”的藝術，對技能的解讀和審美亦關乎中國大眾審美的提高，這就需要藝術家或評論家的引導。審美認識也會隨著 社會的不斷發展而變化，隨著大眾審美的提高而不斷提高，但提高的層次會有所不同，因而這需要有一個理論性的標準，引領不同層次的大眾審美觀念、思想，這是 要制定標準的價值和意義所在。

最后，對于中國畫的品評，無論是讓西方人欣賞和理解中國畫，還是中國人學習和接受西方畫，應該用中國標準來鑒 賞和容納，而不能都以西方的標準來看待，所以要建立中國式的審美價值觀、中國式的審美標準非常重要。西方繪畫進入中國，為了發展，必然要與中國本土文化相 結合，就必然經歷一個中國化的過程，就像俄羅斯學習法國油畫產生了自己的俄羅斯油畫一樣，只有這樣才能有生命力，才能得以發展，反過來也能夠得到世界的認 可。這一過程，就是一種中國化的過程，也必然打下中國文化、中國審美、中國價值的烙印。藝術是承載文化、記錄文明的工具，體現了人類認識世界、改造世界的 能力。由于文化的差異、價值判斷的差異，其欣賞的標準也應有所不同。以中國特有的欣賞審美標準、創作理念，建立中國式的審美體系，才能使民族的成為世界 的，才能吸納更多外來藝術，才能讓中國文化得以延續，才能面向世界，分享文明成果。