段春曉給我的第一印象是——時尚，陽光，明麗，純凈，與人對話的時候，她總是笑望著對方，一臉的熱誠和謙恭。她自號“段公子”，可能以為自身還有些男孩子的率性抑或東北人的豪爽吧。但當我看到她的山水小品和那些涌自心泉的文字之后，表象的誤判，使我深感自責，她和她的作品，遠沒有那么簡單。于是，時尚與古意，明凈與幽婉，華麗與平易，這些反差極大的詞匯，看似矛盾，卻水乳般地融合在一起。

春曉是時尚的，不單是自身行頭，房舍裝修，還表現在她“言為心聲”的奇思異趣上。也難怪，她是美術專業科班出身，又主攻西畫，在習練其技法的同時，也接受了西方一些所謂的超前理念和思維方式，這既有指向真理的，也有玄幻的“光怪陸離”的。這些都不可能不在春曉身上留下痕跡。但春曉更是古典的，因為她的根在東方，她骨子里崇尚著中國傳統文化。她熱愛并臨習創作著國畫山水小品，這就使得她的詩作充滿畫面感，而這也是“詩中有畫，畫中有詩”的最好注解。其開篇之作《筆墨江湖》云：“墨色繞臂彎，皴皴點點，一紙對青天。擦擦染染，手指撥亂弦。瑟瑟空空，巍峨之巔，獨為一人俯覽，豈容他人窺探。十面埋伏卿自彈，杯盞縈火甚歡顏。輕舞云袖，略施濃淡，疊疊巒巒。山上觀明月，松下誦經典。揮毫云霧山，臥聽水潺潺。夜半銀墻照碧影，竹林深處有人煙。”此作，山水人物，入目侵懷，意趣幽然，歷歷乎如臨其境。

春曉是純凈明朗的，就像一彎碧溪，清澈見底。她的言談，她的舉止，都以歡笑為背景，似乎永遠洋溢著一種極富感染力的積極向上的力量，《佳人》《嬌蘭》等便是這樣的明快之作。按說與我們的第一認知相對應的，應該大量是這類作品。其實不然，剛屆而立之年的她，其大部分作品透出的是沉郁和蒼涼。這源于她人生的遭際——心靈受傷，情感受挫，她要抒發，她要宣泄，企望以此獲得療救和慰藉。愁凝娥眉，淚飛雙鬢，離愁別緒，孤獨哀傷，于書中隨處可見。那真是“幾尺紅箋，傷透紙背無人看。茶色如酒無心眠，一盞盞，迷了淚眼。”（《菊芽茶》）其《庵》云：“伊人紅妝，獨坐西窗，托腮凝望鬢微霜。玉臂纖纖，微撥燭紅，燈影搖搖酒花濃。茶難醉，酒消醒，三千青絲落泥中。如此了了，了了清清，一串菩提伴清風，半部金經了此生。”這種在極端心境下生成的極端情緒，充滿了無奈和絕望。似此等自況味極濃的篇什和詞句，舉目皆是。這源自作者情感的豐饒和細膩，情絲越纖細，觸覺就越靈敏，就更容易放大一切。笑點低的人，是因為放大了歡樂的情緒；多愁善感的人，是因為放大了幽怨的情緒。當然，作品中也有一些抒發社會人生大悲慨的——“把盞西江月，筆點墨香，多少悲歡，遺落在江湖上。”但更多的，還是一己之情的宣泄和抒發。閱讀中，我們一直沉浸在一種凄美的感覺里，不能自拔。

春曉的表達，是華美的，也是平易的。閱讀春曉的作品，就好像在閱讀宋詞元曲。這些句子，或長或短，錯落有致，充滿節奏感，洋溢著韻律美。一百余件作品，她沒有選用宋詞元曲所固有的詞牌和曲牌，而是根據作品自主提煉，或干脆就從作品中拿出幾個字，當了標題。其實，大多傳承下來的詞牌和曲牌，也都是這樣形成的。春曉全新的創制，因為排除了先前固有的模式，而獲得了表達的自由和暢達。譬如《秋夜微寒》：“星灼灼，月似盤，秋夜微微寒，顫顫。尋步履，覓長衫，尺素染松煙，點點。持筆桿，潤毫端，化作一池云煙，淡淡。墨入骨，景兩難，茅廬立孤雁，散散。一紙江湖亦如是，何以飾華年。”這是洞簫幽幽低吟的旋律，這是月色朦朧中的山水畫卷。一種事物，一種情狀，一種意境，在精巧的對舉中，在豐饒的藻飾而又平易的傳達中，作了最詩意的呈現。使情與景的融合，達到了天然無痕的境界。閱讀春曉的作品，很容易地就讓我們想起了李易安和她的《漱玉集》，以及她在作品中創設的情景和傳達的意緒。春曉在《一縷煙》中寫道：“茶煙曼妙迷人眼，一池蓮花霧生香。浮生若夢，何處話短長。恨若春夢催人醒，睡眼半閉續夢長。云煙過眼，細風拂殘陽。檀香化作一壺云，煮茶品梅琉璃光。紅燭清淚，人之將散，畏茶涼。”是否有易安居士的意味呢？

春曉的這部作品，是其人生之殤的記錄，也是她與昨天告別之作。在今后的日子里，青春靚麗的春曉，其人生一定會光輝燦爛、精彩紛呈。為與春曉共勉，仿其作，戲為順口溜一則：“冬日寒冷春日暖，四季交替序不亂。賞春花，沐夏雨，秋菊冬梅隨處看。明月下，舉杯盞，情意牽。雙影互動蝶伴舞，比蜜甜；離愁萬里作孤雁，苦不堪。人生諸事要看淡，一切坎坷是歷練。來風雨，就承受，給陽光，就燦爛。年方而立前程錦，明天喜看公子段。”

哈哈，就到這兒吧。

2019年1月26日于菏澤

（作者系中國作家協會會員  高級編輯）