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引領昂揚健康的中國雕塑精神——評“中國姿態：中國雕塑大展”的走向
作者:汲平2012-05-29 14:47:16 來源:中國雕塑家網
扎實深入的寫實功夫、現代多元的藝術語言、老中青的濟濟一堂，這是“中國姿態：第二屆中國雕塑大展”散發的氣息。
在基本功上拉開距離是近來美術界有識之士不約而同大聲疾呼的老問題、新命題。這無疑也是對無視造型藝術特別是雕塑的內在結構、精神體量和形體規律相統一，無視傳統審美與現代性相協調等不良傾向的批判。中國現代雕塑始于20世紀20—30年代一批留學西方的先行者李金發、劉開渠、曾竹韶等，他們不約而同地選擇了現實主義風格。
王國維、陳寅恪等20世紀中國大知識分子或佇立，或端坐，面對著觀者……這是譚建明的作品《二三十年代中國文人系列》。釋迦牟尼、耶穌、亞里士多德、老子、孔子、馬克思……人類各個領域的杰出者匯聚一堂，這是曾成鋼的雕塑《大覺者》。扎實的寫實功夫在對每一位思想、學術巨人形象的生動塑造中得到了充分體現。在一張中國最普通老農的照片周圍，圍攏著8尊各個時代中國農民的石膏像，作品以雕塑家工作室創作現場的形式，表現了從20世紀初魯迅筆下的阿Q到解放初、改革開放乃至21世紀農民工進城的系列形象，展示了中國農民形象的時代變遷,這是張克端的作品《農民，農民》，其寫實手法對物象精神的表現力及其歷史縱深感和現實感染力充沛，這對當今世界造型藝術界對寫實的否定和當下國內藝術界寫實傳統功夫的失落不無啟迪。
在現代的形式語言中體現傳統的精神，在傳統中揭示現代性，這是當代藝術創作不可回避的命題。用電腦程序性的手法來創作和表達人腦的變形，這種在虛擬空間最為常態的現象被賦予形體結構后自有耐人尋味的暗示，如《游離之一》（李紅軍作品）；用紙制品把人分析為無數的薄片而任意伸拉變形，讓人想起現代科技為研究而制作的標準人體，如《人》（李洪波作品）。現代雕塑對人的關心、對人類命運的追問、對人的精神健康的思考，同樣讓人沉思、給人予啟迪。一個曾裝載過20世紀50—80年代父輩生活的樟木箱，被插上了汽車風扇，甚至無線天線，立在照相機架上，當觀者走近時，風扇就會應和啟動《記翼》（王從義作品）。現代雕塑牢牢抓住對生活的關注和批判。許多青年雕塑家的作品，對時代和周邊環境變遷的反應十分敏感，如反映美院周邊建筑的拆建，在星羅棋布的考前班和文創設計公司牌子的另一邊，傳來了拆遷的聲音，這是《拆遷·城中村2》（劉曉亮作品）。在這些作品中，作者以青春的敏感在現實中提煉出鮮活的藝術感悟和現代感的形式語言。
現在的很多展覽，有的藝術家每場必到,有些老藝術家卻難覓其蹤跡。中國雕塑大展較好地解決了這個問題。這次展覽年齡最大的作者82歲高齡，最年輕的是在校學習的本科生。大展定位為對3年來中國雕塑精品的總結，因此把3年內各種重要雕塑展覽的精品和獲獎作品都列入展覽，還特別開辟了公共藝術展區，大大拓寬了作品選擇的視野。對于青年，中國雕塑學會在近3年連續舉辦了14個展覽的“中國雕塑學會青年推介計劃”中，選拔出一批優秀作品。這種重積累、多渠道的方式使老中青藝術家都有了自己發揮的天地。
呼喚和營造多元共生、和諧發展的藝術環境，形成為繁榮中國的雕塑事業、謳歌偉大時代共同努力的新格局是“中國姿態：中國雕塑大展”的方向，這一努力又一次得到體現與加強
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